دوره آنلاین آموزش جامع طراحی سه‌ بعدی فضای بازی

یکی از مهم‌ترین بخش‌های طراحی گیم و انیمیشن، کانسپت آرت (Concept Art) است. کانسپت آرت نوعی تصویرسازی است که برای نشان دادن ایده‌، حس و حال و دیدگاه یک فیلم، گیم و انیمیشن قبل از ساخت آن تولید می‌شود. در واقع ایده‌پردازان و طراحان این صنعت، ایده‌های خود را به صورت کلمه و مفهوم انتزاعی به کانسپت آرتیست منتقل می‌کنند و او آن‌ها را تبدیل به تصویر می‌کند. کانسپت آرتیست حرفه‌ای برای شخصیت‌ها، فضا‌ها و قصه‌هایی که هنوز تبدیل به فیلم و انیمیشن نشده‌اند، نوعی ارائه تهیه می‌کند.

در این دوره آنلاین مدرسه اینورس، شما با مفهوم کانسپت آرت و کاربرد آن در صنایع مختلف آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چگونه با استفاده از مهارت روایت‌گری خود، به یک موضوع شکل و شمایلی ساده دهید و یک Look طراحی کنید. در این دوره، تصویرسازی Thumbnail را یاد می‌گیرید و با دو نوع فرم استاتیک و داینامیک آشنا می‌شوید. در ادامه درکی مقدماتی از Storyboard پیدا می‌کنید. بعد، با استاتیک و داینامیک روایت آشنا می‌شوید و نحوه توسعه Thumbnail و Layout را یاد می‌گیرید. در نهایت با مفاهیم و تکنیک‌های Shadow Pass، Diffuse Pass، Color Pass و نورپردازی آشنا می‌شوید. برای هر بخش از این دوره تمرین‌هایی تعریف شده است. این دوره رویکرد کاملا علمی دارد.

موجودات خیالی، بخشی جدا نشدنی از فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و گیم‌های ژانر علمی-تخیلی، فانتزی و Fairytale هستند. طراحان موجودات تخیلی، در دو بخش و چند مرحله، طراحی می‌کنند: تجزیه و درک تصویر و اجزای آن و تحلیل موجودات متنوع و طبیعت. سپس دیزاینرها، با توجه به بریف هر پروژه، کارکرد هر موجود در روایت و شخصیت آن کاراکتر، این اجزا را با هم ترکیب کرده و یک موجود تازه طراحی می‌کنند. 

به تصویر کشیدن دنیای درونی و تصاویر خیالی برای تمامی هنرمندان حوزه بصری کار چالش‌برانگیزی است. حتی هنرمندان حرفه‌ای نیز در بسیاری از موارد به دنبال راهکارهایی برای افزایش پتانسیل روایت‌گری و بالا بردن قدرت بیانی روایاتی هستند که به تصویر می‌کشند. امروزه با رشد حیرت‌آور تکنولوژی دیجیتال و هوش مصنوعی، بسیاری از هنرمندان در فیلدهای آنالوگ و دیجیتال دچار نوعی سردرگمی و ترس شده‌اند. اما نباید از یک نکته مهم غافل شد: قدرت تصور و تخیل انسان بسیار فراتر از موتورهای رندر و انجین‌های هوش مصنوعی است، به شرطی که مسیر دسترسی به ایده‌ها، روش ثبت آن‌ها و ابزارهای توسعه محتوای Visual کاملاً در دسترس هنرمندان باشد. تکنیک‌های طراحی و اسکچ دیجیتال، یک ضرورت بنیادین برای هنرمند Visual معاصر است.

در دوره Visual Development بر پایه هوش مصنوعی، ما با تلفیق دو متد اجرایی روایت‌گری رنسانس متاخر و تکنیک‌های توسعه بصری در سینما و انیمیشن (توسعه مجزا و تفکیک شده کاراکتر انسانی و فضای معماری)، مدلی روایت‌گرانه جهت برون‌رفت از بحران پیش‌رو برای تمامی هنرمندان بصری ارائه می‌کنیم.

نقاشی دیجیتال (Digital Painting) به فرآیند نقاشی در تبلت یا ساخت اثر هنری به صورت دیجیتال در کامپیوتر گفته می‌شود. امروزه در سراسر دنیا، هنرمندان زیادی از طریق نقاشی دیجیتال آثار هنری خلق می‌کنند و در بازار NFT به فروش می‌گذارند. بسیاری از تصویرسازان و فعالان حیطه گرافیک و تبلیغات با استفاده از ابزار دیجیتال برای شبکه‌های اجتماعی و نشریات دیجیتال و چاپی نیز تولید محتوا می‌کنند. در مقایسه با نقاشی به شیوه سنتی، نقاشی دیجیتال سریع‌تر و ارزان‌تر است و امکان ویرایش نامحدود را دارد. نقاشی دیجیتال در دنیای انیمیشن، گیم و کتاب کمیک یک لازمه است. دو نرم‌افزار Procreate و Art Studio Pro تبلت را تبدیل به یک محیط حرفه‌ای برای خلق تصویر به دست هنرمندان می‌کنند.

در دوره آنلاین «تصویرسازی با iPad Pro» مدرسه اینورس، شما ابتدا یاد می‌گیرید از iPad به عنوان یک ابزار حرفه‌ای استفاده کنید. سپس، با نرم‌افزارهای Art Studio Pro و Procreate آشنا می‌شوید و در طی این فرآیند با سه مرحله Pre-Production، Production و Post-Production تولید اثر آشنا می‌شوید. در این دوره، در کنار یادگیری تکنیک‌های نقاشی دیجیتال، شما نسبت به توسعه بصری (Visual Development) و تصویرسازی نیز درک خوبی پیدا می‌کنید.