دوره آنلاین تکنیک‌ های تصویر سازی

آیا می‌خواهید مهارت‌های هنری خود را به دنیای دیجیتال بیاورید؟ آیا می‌خواهید با استفاده از ابزارهای پیشرفته، خلاقیت خود را به سطح جدیدی برسانید؟ دوره آنلاین آشنایی با نقاشی دیجیتال دقیقاً همان چیزی است که به دنبال آن هستید. در این دوره، شما با تلفیق اصول هنر سنتی و فناوری پیشرفته، یاد می‌گیرید چگونه نقاشی‌های دیجیتال خیره‌کننده‌ای خلق کنید.

نقاشی دیجیتال (Digital Painting) به فرآیند نقاشی در تبلت یا ساخت اثر هنری به صورت دیجیتال در کامپیوتر گفته می‌شود. امروزه در سراسر دنیا، هنرمندان زیادی از طریق نقاشی دیجیتال آثار هنری خلق می‌کنند و در بازار NFT به فروش می‌گذارند. بسیاری از تصویرسازان و فعالان حیطه گرافیک و تبلیغات با استفاده از ابزار دیجیتال برای شبکه‌های اجتماعی و نشریات دیجیتال و چاپی نیز تولید محتوا می‌کنند. در مقایسه با نقاشی به شیوه سنتی، نقاشی دیجیتال سریع‌تر و ارزان‌تر است و امکان ویرایش نامحدود را دارد. نقاشی دیجیتال در دنیای انیمیشن، گیم و کتاب کمیک یک لازمه است. دو نرم‌افزار Procreate و Art Studio Pro تبلت را تبدیل به یک محیط حرفه‌ای برای خلق تصویر به دست هنرمندان می‌کنند.

در دوره آنلاین «تصویرسازی با iPad Pro» مدرسه اینورس، شما ابتدا یاد می‌گیرید از iPad به عنوان یک ابزار حرفه‌ای استفاده کنید. سپس، با نرم‌افزارهای Art Studio Pro و Procreate آشنا می‌شوید و در طی این فرآیند با سه مرحله Pre-Production، Production و Post-Production تولید اثر آشنا می‌شوید. در این دوره، در کنار یادگیری تکنیک‌های نقاشی دیجیتال، شما نسبت به توسعه بصری (Visual Development) و تصویرسازی نیز درک خوبی پیدا می‌کنید.

به تصویر کشیدن دنیای درونی و تصاویر خیالی برای تمامی هنرمندان حوزه بصری کار چالش‌برانگیزی است. حتی هنرمندان حرفه‌ای نیز در بسیاری از موارد به دنبال راهکارهایی برای افزایش پتانسیل روایت‌گری و بالا بردن قدرت بیانی روایاتی هستند که به تصویر می‌کشند. امروزه با رشد حیرت‌آور تکنولوژی دیجیتال و هوش مصنوعی، بسیاری از هنرمندان در فیلدهای آنالوگ و دیجیتال دچار نوعی سردرگمی و ترس شده‌اند. اما نباید از یک نکته مهم غافل شد: قدرت تصور و تخیل انسان بسیار فراتر از موتورهای رندر و انجین‌های هوش مصنوعی است، به شرطی که مسیر دسترسی به ایده‌ها، روش ثبت آن‌ها و ابزارهای توسعه محتوای Visual کاملاً در دسترس هنرمندان باشد. تکنیک‌های طراحی و اسکچ دیجیتال، یک ضرورت بنیادین برای هنرمند Visual معاصر است.

در دوره Visual Development بر پایه هوش مصنوعی، ما با تلفیق دو متد اجرایی روایت‌گری رنسانس متاخر و تکنیک‌های توسعه بصری در سینما و انیمیشن (توسعه مجزا و تفکیک شده کاراکتر انسانی و فضای معماری)، مدلی روایت‌گرانه جهت برون‌رفت از بحران پیش‌رو برای تمامی هنرمندان بصری ارائه می‌کنیم.

خلق شخصیت نیاز اصلی قصه‌گویی است و مخاطب داستان را از آنچه بر کاراکتر گذشته است به‌یاد می‌آورد. طراحی کاراکتر یعنی خلق شخصیتی منحصربه‌فرد که ویژگی‌های ظاهری و روحی-روانی او به شکل مطلوبی در خدمت روایت است. چنین شخصیتی می‌تواند در هر گونه تصویری از تصویرسازی و کمیک‌استریپ تا انیمیشن و تبلیغات ظاهر شود.

تسلط بر طراحی مسکات مستلزم ترکیبی از مهارت‌های هنری، خلاقیت و درک اصول داستان‌نویسی است. با یادگیری طراحی کاراکتر، توانایی زنده کردن شخصیت‌های تخیلی را پیدا می‌کنید و می‌توانید احساسات مخاطب را برانگیزید و او را در سطح عمیق‌تری درگیر کنید. علاوه بر این، تسلط بر طراحی کاراکتر، فرصت‌های شغلی متنوعی را در صنعت سرگرمی و رسانه پیش روی شما قرار می‌دهد و آن را به یک مهارت ارزشمند برای کسانی که به دنبال حرفه‌های خلاق هستند تبدیل می‌کند.