پایه‌ای علمی برای هر طراح، تصویرگر و دیزاینر

دوره جامع طراحی آکادمیک

با یک مسیر کاملاً ساختارمند، اصول طراحی آکادمیک را از «دیدن درست» تا «سایه‌پردازی حرفه‌ای» بیاموزید و مهارت‌های دستی خود را برای تصویرسازی، طراحی گرافیک، انیمیشن و طراحی صنعتی تقویت کنید.

  • پارسوا مهتاش مدرس: پارسوا مهتاش
  • منتور: پارسوا مهتاش و
شروع قیمت از ۲,۳۰۰,۰۰۰ تومان
افزودن به سبد خرید
آخرین بروز رسانی: ۱۳۹۹/۰۹/۰۹
امکان خرید قسطی
۱۲ هفته

۱۱ ساعت آموزش در هفته

۴.۲ (نظر ثبت شده ۴۱۲ )
سطح: جامع

دوره جامع طراحی آکادمیک

۲۲.۵ ساعت ویدیو آموزشی

۲۱ فصل ، ۶۳ درس و ۲۰ تمرین

گواهی پایان دوره

دارد

دوره جامع طراحی آکادمیک
۴.۲ (نظر ثبت شده ۴۱۲ ) ۲۲۱۵ سطح: جامع
شروع قیمت از ۲,۳۰۰,۰۰۰ تومان
افزودن به سبد خرید

توضیحات دوره

پشت هر تصویر دقیق، یک «روش دیدن» دقیق قرار دارد. طراحی آکادمیک همین روش است. نظامی مرحله‌به‌مرحله که در آکادمی‌های اروپایی شکل گرفت و طی سده‌های ۱۷ تا ۱۹ میلادی به استاندارد مسلط آموزش هنر بدل شد. این رویکرد با تعریف قواعد روشن برای پرسپکتیو، تناسبات، ترکیب‌بندی و نور و سایه، به هنرجو کمک می‌کند «آنچه واقعاً می‌بیند» را به زبان خط و لکه ترجمه کند، نه صرفاً آنچه در ذهن می‌پندارد. امروز که نرم‌افزارها همه‌جا هستند، تسلط بر مهارت‌های آنالوگ (مداد، ذغال، پاستل) همان مزیت رقابتی است که خروجی حرفه‌ای را از معمولی جدا می‌کند.

«طراحی آکادمیک» شالوده‌ای است که طی قرن‌ها در آتلیه‌های اروپا شکل گرفته و هنوز هم دقیق‌ترین روش برای دیدن، تحلیل و ترسیم است. در این دوره، گام‌به‌گام از متد آکادمیک و ابزار صحیح شروع می‌کنیم؛ وارد پرسپکتیو می‌شویم، تناسبات و ارزش خطی را تمرین می‌کنیم، حجم‌های پایه را به زبان خط و هاشور می‌سازیم، ترکیب‌بندی را می‌چینیم و در نهایت با نور و سایه‌پردازی، طرح را به حجم واقعی تبدیل می‌کنیم، همه‌چیز با تمرین‌های هدفمند تا مهارت دست و «قدرت دیدن» تقویت شود.

گرافیک دیزاین تصویر‌سازی انیمیشن دو بعدی

اطلاعات بیشتر

  • گواهی قابل اشتراک

    اضافه کردن مدرک در پروفایل لینکدین

  • منتورشیب و تمرین

    این دوره دارای ۲۰ تمرین است

چرا یادگیری دوره جامع طراحی آکادمیک؟

  • پایه‌ریزی علمی برای همه رشته‌های بصری
     چارچوبی که از تصویرسازی کتاب تا طراحی محصول، اسکیس معماری و استوری‌بورد کار می‌کند.

  • دقت در مشاهده و ترسیم
     تبدیل «دیدن شهودی» به «اندازه‌گیری و ساخت»، با قواعد پرسپکتیو و تناسبات.
     

  • مهارت‌های واقعی کارگاهی
    تسلط بر هاشور، ارزش خطی و سایه‌پردازی با مداد، ذغال، پودر گرافیت و مدادرنگی.

  • زبان مشترک تیم‌های خلاق
     مستندسازی مسیر فکر تا اتود و شِیدینگ، قابل‌فهم برای آرت‌دایرکتور و کارفرما.

  • آمادگی برای مسیرهای تخصصی
     آموزش پایه برای ورود به طراحی چهره/فیگور، بی‌جان، راندو و رندر دستی.

  • قابلیت کاربرد بینارشته‌ای
    از گرافیک و تصویرسازی تا طراحی صنعتی، معماری و انیمیشن.

  • قویت مهارت‌های آنالوگ
    در دنیایی که نرم‌افزارهای طراحی رایج شده‌اند، تسلط بر مهارت‌های دستی شما را متمایز می‌کند.

  • ارتقاء خلاقیت و دقت:
    با درک عمیق‌تر از مفاهیم طراحی، می‌توانید آثار دقیق‌تر و خلاقانه‌تری خلق کنید.

آنچه در این دوره می‌آموزید

 مبانی طراحی آکادمیک، ابزار و روش یادگیری

  • متد آکادمیک: آشنایی با رویکرد علمی، استانداردهای دیدن و مسیر تمرین.
  • ابزار و متریال: انتخاب و کارِ اصولی با مداد (۲B/HB)، پاک‌کن، کاغذ A3 و تخته‌شاسی.
  • Warm-up و مدیریت زمان: روتین‌های آماده‌سازی، برنامه‌ریزی تمرین و «چگونه یاد بگیریم».

 پرسپکتیو و فرم‌های پایه

  • پرسپکتیو ۱/۲/۳ نقطه‌ای: قوانین، خط افق، ونیشینگ‌پوینت و خطایابی رایج.
  • استانداردهای دیدن و زوایا: «اصول سه‌گانه طراحی» و کار با بعلاوه‌ی طلایی برای چیدمان.
  • ساخت احجام ساده: طراحی مکعب در زوایا و ابعاد مختلف؛ تبدیل شکل به حجم.

ساخت حجم با برش و Extrude

  • تکنیک‌های برش: Bar، Stand، Gate برای استخراج حجم‌های پیچیده از احجام ساده.
  • Extrude و سه‌نما/Box: عبور از پلان دوبعدی به حجم سه‌بعدی و خوانش صحیح نماها.

تناسبات، سازمان‌دهی و ارزش خطی

  • تناسبات علمی: خطوط کمکی، اندازه‌گیری‌ها، Grid و تکنیک تکثیر برای نظم‌بخشی.
  • ارزش خطی و هاشور: کنترل وزن خط، جهت و تراکم هاشور برای القای عمق و بافت.

طراحی از واقعیت، آنالیز و ترکیب‌بندی

  • استوانه‌ها و بیضی‌ها: طراحی استوانه ایستاده/خوابیده و خطایابی بیضی‌ها.
  • آنالیز سوژه‌های ترکیبی: از حروف و احجام مرکب تا طراحی با رفرنس.
  • طراحی سریع و روایت بصری: Gesture/Thumbnail، طراحی فضای شهری و ایده‌پردازی کادر.

نور، سایه‌پردازی و طراحی از واقعیت

  • Lighting & Shading: منبع نور، Value Scale/Gradient/Contrast و خوانش حجم.
  • تکنیک‌ها و متریال‌ها: هاشورِ سریع، هاشور ترکیبی، مداد+پودر گرافیت، ذغال فشرده، مدادرنگی و پاستل.
  • مراحل هفتگانه آکادمیک: اجرای گام‌به‌گام یک طرح کامل تا شِیدینگ نهایی.
گواهی پایان دوره اینورس

این گواهی به افرادی اعطا می‌شود که دوره آموزشی اینورس را با موفقیت گذرانده‌اند. این مدرک نشان‌دهنده‌ی کسب مهارت‌ها و دانش لازم در زمینه‌های مرتبط است و می‌تواند در بهبود فرصت‌های شغلی و حرفه‌ای مؤثر باشد.

آموزش تمرین‌محور

یادگیری از طریق انجام پروژه‌های واقعی و کاربردی در طول دوره

منتورشیپ حرفه‌ای

همراهی و راهنمایی اختصاصی مدرسین مجرب اینورس برای هر هنرجو

دسترسی آنلاین و آسان

امکان یادگیری آنلاین از هر مکان، با پلتفرمی کاربرپسند و به‌تناسب برنامه شخصی

گواهی پایان دوره معتبر

دریافت گواهی رسمی از مدرسه اینورس پس از اتمام موفقیت‌آمیز دوره

به‌روز بودن محتوا

آموزش بر اساس آخرین نسخه‌ها و تکنیک‌های به‌روز مرتبط با دوره آموزشی انتخاب‌شده

ویژگی ها و مزایای دوره

  • مسیر کاملاً پروژه‌محور
     تمرین‌های هدفمند از اتود تا شِیدینگ کامل.

  • بازخورد و منتورشیپ
     راهنمایی برای خطایابی پرسپکتیو، تناسبات و کیفیت هاشور.

  • دسترسی آنلاین و گواهی اینورس:
    به‌روز، منعطف و قابل استناد در رزومه.

  • یادگیری اصول طراحی
    برای دیزاینرها جهت تقویت مهارت‌ها

برنامه آموزشی

یک دوره آموزشی تمرین‌محور

برنامه درسی اینورس به طور مداوم توسط تیم ما به‌روز می‌شود تا یک روش یادگیری عملی را تضمین کند

تعداد کل درس ها: ۶۳
تعداد کل فصل ها: ۲۱
تعداد کل تمرین ها: ۲۰
مشاهده سرفصل ها

برنامه آموزشی

تعداد کل درس ها: ۶۳
تعداد کل فصل ها: ۲۱
تعداد کل تمرین ها: ۲۰
۱
درباره‌ی طراحی
فصل۱
۵۳ دقیقه ۶ درس ۱ تمرین دارد
  • ۴
  • ۲ دوره
  • ۱۲۲۲ نظر

پیش‌نیاز های دوره

  • این دوره پیش‌نیاز خاصی ندارد و برای تمامی سطوح مناسب است.

  • ملزومات دوره

    مداد طراحی 2B

    مدادتراش و پاک‌کن

    کاغذ طراحی A3

    تخته‌شاسی A3

فرصت های شغلی پس از دوره
  • تصویرساز کتاب و مطبوعات — استودیوها و انتشارات.
  • Concept Artist در استودیوهای انیمیشن و بازی‌سازی.
  • Storyboard / Layout Artist - آژانس‌های تبلیغاتی و تیم‌های تولید محتوا.
  • Graphic / Visual Designer - استودیوهای برندینگ و آژانس‌های خلاق.
  • Industrial Design Sketcher - شرکت‌های طراحی محصول و استارتاپ‌ها.
  • Architectural Sketch & Render - دفاتر معماری (اسکیس/راندو).

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

  • هنرجویان و دانشجویان نقاشی، گرافیک، تصویرسازی و انیمیشن که پایه‌ی دستی می‌خواهند.

  • علاقه‌مندان به هنرهای بصری که می‌خواهند مهارت‌های طراحی خود را تقویت کنند.

  • افرادی که به دنبال یادگیری اصول علمی و استانداردهای طراحی هستند.

  • طراحان گرافیک/محصول که می‌خواهند خط، فرم و نور را در خروجی‌های حرفه‌ای‌تر به کار ببرند.

  • علاقه‌مندان به آموزش طراحی آکادمیک، طراحی چهره/فیگور، اسکیس و سیاه‌قلم.

آماده‌اید تا با یادگیری طراحی آکادمیک، پایه‌های هنری، دید و قدرت دیزاین خود را افزایش دهید؟ 

همین حالا  سفری جذاب در دنیای طراحی را آغاز کنید!

پرسپکتیو و تناسبات را بالاخره سیستماتیک فهمیدم. اجرای هاشورهایم تمیزتر و خواناتر شده و سفارش‌هایم حرفه‌ای‌تر دیده می‌شود

خش استوانه و بیضی تمام خطاهای قدیمی‌ام را رو کرد. اسکیس‌هایم در کلاس طراحی معماری یک‌سره ارتقا پیدا کرد.

ارزش خطی و هاشور دقیقاً همان چیزی بود که پوسترهایم کم داشت. حالا قبل از نرم‌افزار، ایده را روی کاغذ می‌پرورانم.

مراحل هفتگانه شِیدینگ باعث شد رندر دستی کاراکترها استاندارد شود. کارفرما راحت‌تر روند را می‌پذیرد.

روش تدریس، غیرسلیقه‌ای و دقیق است. می‌توانم همین ساختار را در کلاس‌هایم پیاده کنم.

Gesture و Thumbnail نگاه مرا به روایت بصری عوض کرد. اکنون استوری‌بوردها سریع‌تر و واضح‌تر پیش می‌رود.

سوالات متداول

خیر. مبانی از صفر آغاز می‌شود و به‌تدریج به مباحث پیشرفته می‌رسیم. تمرین منظم کلید پیشرفت است.

 تمرکز دوره بر پایه‌های آکادمیک (پرسپکتیو، تناسبات، نور و سایه) است. این مهارت‌ها زیربنای ورود به چهره/فیگور و بی‌جان هستند.

 به‌طور پیشنهادی ۳۰–۴۵ دقیقه در روز. برای پروژه‌های انتهایی می‌توانید زمان بیشتری اختصاص دهید.

 بله؛ مسیر دوره تمرین‌محور است و راهنمایی برای خطایابی و بهبود ارائه می‌شود.

مداد ۲B/HB، پاک‌کن، مدادتراش، کاغذ A3 و تخته‌شاسی. سایر متریال‌ها در فصل‌های نور و سایه معرفی می‌شوند.

پاسخ سوال خود را نگرفته‌اید؟

با پشتیبانی تیم اینورس در ارتباط باشید تا همکاران ما در سریعترین زمان، پاسخ شما را بدهند