دوره آنلاین طراحی کاراکتر پیشرفته

خلق شخصیت نیاز اصلی قصه‌گویی است و مخاطب داستان را از آنچه بر کاراکتر گذشته است به‌یاد می‌آورد. طراحی کاراکتر یعنی خلق شخصیتی منحصربه‌فرد که ویژگی‌های ظاهری و روحی-روانی او به شکل مطلوبی در خدمت روایت است. چنین شخصیتی می‌تواند در هر گونه تصویری از تصویرسازی و کمیک‌استریپ تا انیمیشن و تبلیغات ظاهر شود.

تسلط بر طراحی مسکات مستلزم ترکیبی از مهارت‌های هنری، خلاقیت و درک اصول داستان‌نویسی است. با یادگیری طراحی کاراکتر، توانایی زنده کردن شخصیت‌های تخیلی را پیدا می‌کنید و می‌توانید احساسات مخاطب را برانگیزید و او را در سطح عمیق‌تری درگیر کنید. علاوه بر این، تسلط بر طراحی کاراکتر، فرصت‌های شغلی متنوعی را در صنعت سرگرمی و رسانه پیش روی شما قرار می‌دهد و آن را به یک مهارت ارزشمند برای کسانی که به دنبال حرفه‌های خلاق هستند تبدیل می‌کند.

Solid Drawing یا طراحی حجمی یکی از ۱۲ اصل انیمیشن دیزنی است که در کتابی منتشر شده در سال ۱۹۸۱ مطرح شده است. طراحی حجمی به طراحی یک کاراکتر سه‌بعدی دارای وزن، عمق و تعادل در فضای دوبعدی گفته می‌شود. دانستن اصول طراحی حجمی و داشتن مهارت طراحی برای هر طراح کاراکتری لازم است. یک انیماتور حرفه‌ای با درک آناتومی سر و بدن، می‌تواند با تغییر کوچک‌ترین جزئیات، حس و حال کاراکتر را عوض کند و ویژگی‌های شخصیتی او را نشان دهد. انیماتورهای حرفه‌ای در طراحی کاراکترهای باورپذیر از تکنیک‌های طراحی حجمی استفاده می‌کنند.

در دوره آنلاین «طراحی حجمی کاراکتر»  مدرسه اینورس، طراحی کاراکتر به دو بخش سر و بدن تقسیم شده است. در بخش سر، ابتدا به ساختار کلی می‌پردازیم، سپس روی چشم، فک و دهان، بینی، پوزه و گوش تمرکز می‌کنیم. در ادامه، دست، پا و تنه کاراکتر را بررسی و تحلیل می‌کنیم. سپس، نکاتی مانند سن کاراکتر، جنسیت و انواع فرم بدن و نهایتا شخصیت او را مورد بحث قرار می‌دهیم. در پایان به زیبایی‌شناسی کاراکتر می‌پردازیم. این دوره تمرین‌محور است و تکمیل تمرین‌ها تنها راه کسب مهارت در طراحی حجمی و القای احساسات و ویژگی‌های شخصیت از طریق طراحی کاراکتر است.

می‌توانید کاراکترهای حیوانی را از دنیای انیمیشن و تاریخچه‌اش حذف کنید؟ از Mickey Mouse و Bugs Bunny گرفته تا Lion King، کاراکترهای حیوانی از شیرین‌‌ترین بخش‌های هر انیمیشن کوتاه و بلندی هستند. اما طراحی این کاراکترهای پر از احساس کار راحتی نیست. برای تولید انیمیشن‌هایی مثل Madagascar و Finding Nemo، طراحان کاراکتر باید نسبت به گونه‌های جانوری شناخت بالایی داشته باشند. انیماتورها و طراحان کاراکتر باید بتوانند بدن انواع حیوانات را طراحی کنند و در چهره‌هایشان حس و هیجان را نشان دهند. 

Gesture Drawing یا طراحی حالت شیوه‌ای از طراحی سریع است که در آن نحوه‌ ایستادن، حرکت و حس و حال کاراکترها مشخص می‌شود. داشتن توانایی طراحی حسی، برای هر انیماتور حرفه‌ای یک لازمه است؛ زیرا استفاده از اصول طراحی حسی به انیماتورها کمک می‌کند تا به کاراکترهای خود جان ببخشند و در آن‌ها روح بدمند. تأثیر این کاراکترها بر روی مخاطب بیشتر است و مخاطبین با این کاراکترها ارتباط بیشتری برقرار می‌کنند و درک بهتری از روایت و مفاهیم انیمیشن پیدا می‌کنند.

در دوره آنلاین «طراحی حالت کاراکتر» مدرسه اینورس، شما ابتدا با طراحی حالت کلی یک کاراکتر آشنا می‌شوید و نحوه نشان دادن میزان اشتیاق و انرژی کاراکتر از طریق پوز (Pose) را یاد می‌گیرید. بعد از درک تأثیر هارمونی و کنتراست در طراحی کاراکتر و نحوه ایجاد چرخش در فرم بدن، با جزئیات طراحی کاراکتر آشنا می‌شوید. در این مرحله، حرکات چشم و ابرو، دهان، فک و صورت و تأثیر ریتم را بررسی می‌کنیم. در ادامه به تعادل و حرکات پا و لگن می‌پردازیم. در آخر، نکاتی درباره زیبایی‌شناسی حالت را تحلیل می‌کنیم. این دوره تمرین‌محور است و تنها راه کسب مهارت در طراحی حالت، تمرین و تربیت چشم و دست است.

یکی از وظایف اصلی انیماتورها، بازی گرفتن از کاراکترها است. در واقع اولین هدف یک انیمیشن، انتقال احساسات و قصه به مخاطب است و این تنها با بازیگری کاراکترها اتفاق می‌افتد. انیماتورها باید با زبان بدن آشنا باشند و بتوانند Poseهایی متناسب با داستان، احساسات و افکار کاراکتر طراحی کنند. مخاطب از طریق حرکات و واکنش‌های کاراکتر در موقعیت‌های مختلف با او همذات‌پنداری می‌کند. انیماتورهای حرفه‌ای می‌توانند احساسات مختلف را از طریق حرکات متنوع کاراکتر به مخاطب القا کرده و کاراکترهایی باورپذیر طراحی کنند.

در دوره آنلاین «بازیگری در انیمیشن دوبعدی»  مدرسه آنلاین اینورس، شما با اصول بازیگری آشنا می‌شوید. ابتدا برنامه‌ریزی برای انیمیت کردن را یاد می‌گیرید که شامل طرح‌بندی شات‌ها، زمان‌بندی و بازی‌های جزئی است. سپس، اصول بازیگری را بررسی می‌کنید و نحوه نشان دادن افکار، احساسات و واکنش‌های کاراکتر و همذات‌پنداری با کاراکتر را می‌آموزید. در ادامه با زبان بدن آشنا شده و نحوه طراحی Pose و بازی سر و صورت را یاد می‌گیرید.

استوری‌ بورد (Story board)یک نظم‌دهنده بصری است که روایت خطی را مشخص می‌کند. در استوری‌بورد (مانند یک کمیک)، صحنه‌های یک انیمیشن، فیلم یا ویدیو‌ی تبلیغاتی تصویرسازی می‌شوند. در فرآیند طراحی و تولید یک انیمیشن، یکی از مهم‌ترین بخش‌ها استوری‌بورد است، زیرا رابطی است بین فیلم‌نامه و انیمیشن نهایی. در این بخش است که کارگردان، ایده فیلم‌نامه و نگاه خود را به سایر بخش‌های تولید منتقل می‌کند. یک استوری‌بورد خوب به قصه و داستان روح می‌بخشد. اما طراح استوری‌ بورد صرفا تصویرساز نیست؛ در واقع یک قصه‌گوی موفق است.

در دوره‌ آنلاین «طراحی استوری‌‌بورد برای انیمیشن» مدرسه اینورس، شما با اصول طراحی استوری‌ بورد آشنا می‌شوید و روش‌های طراحی استوری‌بورد را یاد می‌گیرید. شما می‌آموزید استوری‌بوردی متناسب با ریتم و تم انیمیشن طراحی کنید. در این دوره به شیوه استفاده از استوری‌بورد به عنوان یک کاربر نیز پرداخته می‌شود. در بخش اول به دو عنصر اتفاق و شخصیت می‌پردازیم و شما با مفهوم کات آشنا می‌شوید. در بخش بعدی یک داستان دراماتیک را در سه جمله می‌نویسیم و نقش دوربین و نما را بررسی می‌کنیم. در ادامه به ریتم، زمان و تم می‌پردازیم. در نهایت شما طراحی یک استوری‌ بورد موفق را یاد می‌گیرید.