دوره آنلاین آموزش جامع طراحی کاراکتر و مسکات

استوری‌ بورد (Story board)یک نظم‌دهنده بصری است که روایت خطی را مشخص می‌کند. در استوری‌بورد (مانند یک کمیک)، صحنه‌های یک انیمیشن، فیلم یا ویدیو‌ی تبلیغاتی تصویرسازی می‌شوند. در فرآیند طراحی و تولید یک انیمیشن، یکی از مهم‌ترین بخش‌ها استوری‌بورد است، زیرا رابطی است بین فیلم‌نامه و انیمیشن نهایی. در این بخش است که کارگردان، ایده فیلم‌نامه و نگاه خود را به سایر بخش‌های تولید منتقل می‌کند. یک استوری‌بورد خوب به قصه و داستان روح می‌بخشد. اما طراح استوری‌ بورد صرفا تصویرساز نیست؛ در واقع یک قصه‌گوی موفق است.

در دوره‌ آنلاین «طراحی استوری‌‌بورد برای انیمیشن» مدرسه اینورس، شما با اصول طراحی استوری‌ بورد آشنا می‌شوید و روش‌های طراحی استوری‌بورد را یاد می‌گیرید. شما می‌آموزید استوری‌بوردی متناسب با ریتم و تم انیمیشن طراحی کنید. در این دوره به شیوه استفاده از استوری‌بورد به عنوان یک کاربر نیز پرداخته می‌شود. در بخش اول به دو عنصر اتفاق و شخصیت می‌پردازیم و شما با مفهوم کات آشنا می‌شوید. در بخش بعدی یک داستان دراماتیک را در سه جمله می‌نویسیم و نقش دوربین و نما را بررسی می‌کنیم. در ادامه به ریتم، زمان و تم می‌پردازیم. در نهایت شما طراحی یک استوری‌ بورد موفق را یاد می‌گیرید.

Solid Drawing یا طراحی حجمی یکی از ۱۲ اصل انیمیشن دیزنی است که در کتابی منتشر شده در سال ۱۹۸۱ مطرح شده است. طراحی حجمی به طراحی یک کاراکتر سه‌بعدی دارای وزن، عمق و تعادل در فضای دوبعدی گفته می‌شود. دانستن اصول طراحی حجمی و داشتن مهارت طراحی برای هر طراح کاراکتری لازم است. یک انیماتور حرفه‌ای با درک آناتومی سر و بدن، می‌تواند با تغییر کوچک‌ترین جزئیات، حس و حال کاراکتر را عوض کند و ویژگی‌های شخصیتی او را نشان دهد. انیماتورهای حرفه‌ای در طراحی کاراکترهای باورپذیر از تکنیک‌های طراحی حجمی استفاده می‌کنند.

در دوره آنلاین «طراحی حجمی کاراکتر»  مدرسه اینورس، طراحی کاراکتر به دو بخش سر و بدن تقسیم شده است. در بخش سر، ابتدا به ساختار کلی می‌پردازیم، سپس روی چشم، فک و دهان، بینی، پوزه و گوش تمرکز می‌کنیم. در ادامه، دست، پا و تنه کاراکتر را بررسی و تحلیل می‌کنیم. سپس، نکاتی مانند سن کاراکتر، جنسیت و انواع فرم بدن و نهایتا شخصیت او را مورد بحث قرار می‌دهیم. در پایان به زیبایی‌شناسی کاراکتر می‌پردازیم. این دوره تمرین‌محور است و تکمیل تمرین‌ها تنها راه کسب مهارت در طراحی حجمی و القای احساسات و ویژگی‌های شخصیت از طریق طراحی کاراکتر است.

در یک انیمیشن داستانی، حرف اصلی را روایت می‌زند. روایت یک انیمیشن است که آن را به یاد‌ماندنی و تأثیرگذار می‌کند. اما چطور و در چه مرحله‌‍‌ای یک ایده تک‌خطی تبدیل به یک داستان جالب و انیمیشن مجذوب‌کننده می‌شود؟ در مرحله دکوپاژ.

دکوپاژ، مرحله‌ای مهم در فرآیند استاندارد پیش‌تولید انیمیشن است. دکوپاژ در انیمیشن یعنی تبدیل فیلم‌نامه به تصویر شخصی. در واقع دکوپاژ یا Scripting پل بین فیلم‌نامه و استوری‌بورد است. ما به عنوان کارگردان انیمیشن قبل از هر چیز به تصویری از داستان خود فکر می‌کنیم. هر بخش از فیلم‌نامه یا موسیقی فیلم که به صورت ندایی درونی شنیده می‌شود، الهام‌بخش تصویرسازی ما است. اما گاهی نمی‌توانیم این تصاویر را به هم متصل کنیم و داستانی کامل و یکپارچه تعریف کنیم. این‌جاست که دکوپاژ به کار ما می‌آید. دکوپاژ استاندارد، روایت را زنده می‌کند و دکوپاژ خوب می‌تواند ایرادهای منطقی یک داستان را اصلاح کند.

طراحی استوری‌بورد یک فرآیند فنی است، در صورتی که در دکوپاژ دست هنرمند باز است تا بدون محدودیت‌های فنی، دنیای یک انیمیشن را بسازد و قصه را به بهترین نحو تعریف کند.

در دوره آنلاین «دکوپاژ برای انیمیشن» مدرسه اینورس، شما با فرآیند دکوپاژ یا Scripting آشنا می‌شوید. شما عناصر داستان، سفر قهرمانی، انواع ژانر و فرم را می‌شناسید و در هر یک از این مباحث یک تمرین انجام می‌دهید. در ابتدای دوره، به تفاوت بین دکوپاژ و استوری‌بورد می‌پردازیم و سپس نحوه تشخیص یک ایده داستانی درخشان را یاد می‌گیرید. در ادامه، شیوه تبدیل چنین ایده‌ای به یک روایت جذاب را می‌آموزید. در این دوره شما یک فیلم‌نامه کلاسیک، یک فیلم‌نامه معمایی و یک فیلم‌نامه کمدی را دکوپاژ می‌کنید.

توجه داشته باشید که هدف دکوپاژ رساندن مفهوم است، پس لازمه آن مهارت بالای طراحی نیست، اما یک طراح خوب می‌تواند در تصویرسازی دنیای یک انیمیشن تاثیر بیشتری داشته باشد. این دوره تمرین‌محور است و لازمه درک مبحث دکوپاژ و تبدیل ایده به روایت، تکمیل تمرین‌های هر مرحله است.

شاید یکی از لذت‌بخش‌ترین فعالیت‌ها در دنیای هنر، تولید انیمیشن باشد. به دلیل قدرت بالای داستان‌سرایی و انتقال آسان مفاهیم، سهم بزرگی از بازار محتوای ویدیویی در اختیار انیمیشن و موشن گرافیک است. ارزش یک انیمیشن به باورپذیری و برقراری ارتباط با مخاطب بستگی دارد. بخش بزرگی از تاثیرگذاری یک انیمیشن به عهده حرکت است. حرکت، مهم‌ترین عنصر انیمیشن و موشن گرافیک است. به همین دلیل، در طی سال‌ها انیماتورهای حرفه‌ای اصولی برای انیمیت یا متحرک‌سازی پیدا کرده‌اند.

در سال ۱۹۸۱، دو نفر از انیماتورهای شرکت دیزنی کتابی را تدوین کردند که در آن ۱۲ اصل برای تولید انیمیشن معرفی می‌شود. این ۱۲ اصل، پایه و اساس هنر صنعت انیمیشن‌سازی است و در ساخت هر انیمیشنی، در سینما، تبلیغات و بازی‌ها به کار می‌رود. انیماتورهای حرفه‌ای و طراحان موشن گرافیک با درک و استفاده درست از اصول ریتم و حرکت، به انیمیشن حس و حال می‌دهند.