خلق شخصیت نیاز اصلی قصه‌گویی است و مخاطب داستان را از آنچه بر کاراکتر گذشته است به‌یاد می‌آورد. طراحی کاراکتر یعنی خلق شخصیتی منحصربه‌فرد که ویژگی‌های ظاهری و روحی-روانی او به شکل مطلوبی در خدمت روایت است. چنین شخصیتی می‌تواند در هر گونه تصویری از تصویرسازی و کمیک‌استریپ تا انیمیشن و تبلیغات ظاهر شود.

تسلط بر طراحی مسکات مستلزم ترکیبی از مهارت‌های هنری، خلاقیت و درک اصول داستان‌نویسی است. با یادگیری طراحی کاراکتر، توانایی زنده کردن شخصیت‌های تخیلی را پیدا می‌کنید و می‌توانید احساسات مخاطب را برانگیزید و او را در سطح عمیق‌تری درگیر کنید. علاوه بر این، تسلط بر طراحی کاراکتر، فرصت‌های شغلی متنوعی را در صنعت سرگرمی و رسانه پیش روی شما قرار می‌دهد و آن را به یک مهارت ارزشمند برای کسانی که به دنبال حرفه‌های خلاق هستند تبدیل می‌کند.

در یک انیمیشن داستانی، حرف اصلی را روایت می‌زند. روایت یک انیمیشن است که آن را به یاد‌ماندنی و تأثیرگذار می‌کند. اما چطور و در چه مرحله‌‍‌ای یک ایده تک‌خطی تبدیل به یک داستان جالب و انیمیشن مجذوب‌کننده می‌شود؟ در مرحله دکوپاژ.

دکوپاژ، مرحله‌ای مهم در فرآیند استاندارد پیش‌تولید انیمیشن است. دکوپاژ در انیمیشن یعنی تبدیل فیلم‌نامه به تصویر شخصی. در واقع دکوپاژ یا Scripting پل بین فیلم‌نامه و استوری‌بورد است. ما به عنوان کارگردان انیمیشن قبل از هر چیز به تصویری از داستان خود فکر می‌کنیم. هر بخش از فیلم‌نامه یا موسیقی فیلم که به صورت ندایی درونی شنیده می‌شود، الهام‌بخش تصویرسازی ما است. اما گاهی نمی‌توانیم این تصاویر را به هم متصل کنیم و داستانی کامل و یکپارچه تعریف کنیم. این‌جاست که دکوپاژ به کار ما می‌آید. دکوپاژ استاندارد، روایت را زنده می‌کند و دکوپاژ خوب می‌تواند ایرادهای منطقی یک داستان را اصلاح کند.

طراحی استوری‌بورد یک فرآیند فنی است، در صورتی که در دکوپاژ دست هنرمند باز است تا بدون محدودیت‌های فنی، دنیای یک انیمیشن را بسازد و قصه را به بهترین نحو تعریف کند.

در دوره آنلاین «دکوپاژ برای انیمیشن» مدرسه اینورس، شما با فرآیند دکوپاژ یا Scripting آشنا می‌شوید. شما عناصر داستان، سفر قهرمانی، انواع ژانر و فرم را می‌شناسید و در هر یک از این مباحث یک تمرین انجام می‌دهید. در ابتدای دوره، به تفاوت بین دکوپاژ و استوری‌بورد می‌پردازیم و سپس نحوه تشخیص یک ایده داستانی درخشان را یاد می‌گیرید. در ادامه، شیوه تبدیل چنین ایده‌ای به یک روایت جذاب را می‌آموزید. در این دوره شما یک فیلم‌نامه کلاسیک، یک فیلم‌نامه معمایی و یک فیلم‌نامه کمدی را دکوپاژ می‌کنید.

توجه داشته باشید که هدف دکوپاژ رساندن مفهوم است، پس لازمه آن مهارت بالای طراحی نیست، اما یک طراح خوب می‌تواند در تصویرسازی دنیای یک انیمیشن تاثیر بیشتری داشته باشد. این دوره تمرین‌محور است و لازمه درک مبحث دکوپاژ و تبدیل ایده به روایت، تکمیل تمرین‌های هر مرحله است.

استوری‌ بورد (Story board)یک نظم‌دهنده بصری است که روایت خطی را مشخص می‌کند. در استوری‌بورد (مانند یک کمیک)، صحنه‌های یک انیمیشن، فیلم یا ویدیو‌ی تبلیغاتی تصویرسازی می‌شوند. در فرآیند طراحی و تولید یک انیمیشن، یکی از مهم‌ترین بخش‌ها استوری‌بورد است، زیرا رابطی است بین فیلم‌نامه و انیمیشن نهایی. در این بخش است که کارگردان، ایده فیلم‌نامه و نگاه خود را به سایر بخش‌های تولید منتقل می‌کند. یک استوری‌بورد خوب به قصه و داستان روح می‌بخشد. اما طراح استوری‌ بورد صرفا تصویرساز نیست؛ در واقع یک قصه‌گوی موفق است.

در دوره‌ آنلاین «طراحی استوری‌‌بورد برای انیمیشن» مدرسه اینورس، شما با اصول طراحی استوری‌ بورد آشنا می‌شوید و روش‌های طراحی استوری‌بورد را یاد می‌گیرید. شما می‌آموزید استوری‌بوردی متناسب با ریتم و تم انیمیشن طراحی کنید. در این دوره به شیوه استفاده از استوری‌بورد به عنوان یک کاربر نیز پرداخته می‌شود. در بخش اول به دو عنصر اتفاق و شخصیت می‌پردازیم و شما با مفهوم کات آشنا می‌شوید. در بخش بعدی یک داستان دراماتیک را در سه جمله می‌نویسیم و نقش دوربین و نما را بررسی می‌کنیم. در ادامه به ریتم، زمان و تم می‌پردازیم. در نهایت شما طراحی یک استوری‌ بورد موفق را یاد می‌گیرید.