خلق شخصیت نیاز قصه‌گویی است و مخاطب داستان را از آنچه بر کاراکتر گذشته است به‌یاد می‌آورد. طراحی کاراکتر یعنی خلق شخصیتی منحصربه‌فرد که ویژگی‌های ظاهری و روحی_روانی او به شکل مطلوبی در خدمت روایت است. چنین شخصیتی می‌تواند در هر گونه تصویری از تصویرسازی و کمیک‌استریپ تا انیمیشن و تبلیغات ظاهر شود. تسلط بر طراحی کاراکتر مستلزم ترکیبی از مهارت‌های هنری، خلاقیت و درک اصول داستان‌نویسی است. با یادگیری طراحی کاراکتر، توانایی زنده کردن شخصیت‌های تخیلی را پیدا می‌کنید و می‌توانید احساسات مخاطب را برانگیزید و او را در سطح عمیق‌تری درگیر کنید. علاوه بر این، تسلط بر طراحی کاراکتر، فرصت‌های شغلی متنوعی را در صنعت سرگرمی و رسانه پیش پای شما قرار می‌دهد و آن را به یک مهارت ارزشمند برای کسانی که به دنبال حرفه‌های خلاق هستند تبدیل می‌کند.

به تصویر کشیدن دنیای درونی و تصاویر  خیالی برای تمامی هنرمندان فیلدهای ویژوآل کار مشکلی است. حتی هنرمندان حرفه‌ای در خیلی از موارد ،به دنبال راه‌کارهایی برای افزایش پتانسیل روایت‌گری و بالا بردن قدرت بیانی روایاتی هستند که به تصویر می‌کشند. امروزه با رشد حیرت‌آور تکنولوژی دیجیتال و هوش مصنوعی ،خیلی از هنرمندان هم در فیلدهای آنالوگ و هم در فیلدهای دیجیتال دچار نوعی سردرگمی و ترس شده‌اند.اما از یک نکته مهم نباید غافل شد؛قدرت تصور و تخیل انسان بسیار فراتر از موتورهای رندر و انجین های هوش مصنوعی است به شرطی که مسیر دسترسی به ایده ها ،روش ثبت آن ها و ابزار های توسعه محتوای ویژوال ،کاملا در دسترس هنرمندان باشد و البته تکنیک های طراحی و اسکچ دیجیتال ،یک ضرورت بنیادین برای هنرمند ویژوآل معاصر است.

نقاشی دیجیتال، تلفیقی از اصول هنر سنتی و فناوری پیشرفته، یک بوم گسترده و قابل انطباق را برای بیان خلاق در اختیار هنرمندان قرار می‌دهد. فراتر از محدودیت‌های سنتی مواد فیزیکی، نقاشی دیجیتال این امکان را به هنرمندان می‌دهد تا بیشتر تجربه کنند، سبک‌ها را به راحتی ترکیب کنند و تجربه و مهار‌هایشان را توسعه بدهند. با توجه به رشد مدیای دیجیتال و نیاز به تولید با سرعت بالاتر، نقاشی دیجیتال به سرعت جای خود را در هنر و صنعت باز کرده است. کسب مهارت در نقاشی دیجیتال به عنوان دروازه ای است که فرصت‌های حرفه‌ای متنوع را پیش روی شما قرار می‌دهد

آشنایی با تاریخ طراحی گرافیک می‌تواند به شناخت سیر تکامل این رشته کمک کند. یک طراح گرافیک نیازمند مجموعه‌ای از توانایی‌ها و مهارت‌های مختلف است و در کنار کار حرفه‌ای و عملی، دانش تئوری به مسیر حرفه‌ای یک او کمک بسیاری می‌کند.  تاریخ گرافیک به غیر از دانشجویان و طراحان گرافیک، مخاطبان گسترده‌تری نیز دارد که پژوهشگران، نویسندگان، فعالان عرصه‌ی تجسمی و... را شامل می‌شود. 

eCRM  یا مدیریت الکترونیکی ارتباط با مشتریان، یک استراتژی دیجیتالی است که با استفاده از فناوری و آنالیز رفتار مشتریان، به شخصی‌سازی تعاملات، ارائه خدمات مناسب و در نهایت به افزایش رضایت و وفاداری مشتریان کمک می‌کند.

رفتار مشتری هر گونه تعاملی است که مشتری در نقاط مختلف اتصال (touchpoint)، با برند شما برقرار می‌کند. به عنوان مثال بازدید از یک صفحه وبسایت، اضافه کردن محصول به سبد خرید، دیدن بیلبورد، دریافت یک پیامک و تماس با پشتیبانی، همگی مثال‌هایی از تعامل مشتری با یک کسب‌وکار هستند. 

ابزارهای eCRM و مارکتینگ اتومیشن این امکان را فراهم می‌کنند تا بتوان رفتار مشتری را به طور کامل ذخیره‌سازی کرد و از راه کانال‌های مختلف (پیامک، واتساپ، تبلیغات، پوش نوتیفیکیشن، ایمیل و ...) ارتباط موثری با وی برقرار نمود.

در عصر دیجیتال امروزی، eCRM برای کسب‌وکارهایی که به دنبال به دست آوردن مزیت رقابتی از طریق درک، تعامل و حفظ موثرتر مشتریان خود هستند، حیاتی است.

از آن جایی که مارکتینگ اتومیشن شاخه‌ای نو در بازاریابی است، در دنیا و خصوصا در ایران، تعداد متخصصان این حوزه بسیار اندک است و دانش کمی در این حوزه وجود دارد. فراگیری این تخصص می‌تواند فرصت‌های زیادی برای فرد متخصص در ایران و در سایر کشورها فراهم کند.

نرم‌افزار Adobe Illustrator، نرم‌افزاری است برای تولید تصاویر گرافیکی، تصویرسازی و صفحه‌آرایی. ایلاستریتور بعنوان مهمترین نرم‌افزار برپایه اصول‌ وکتور در کنار یک نرم‌افزار رستر (بیت‌مپ) مانند ادوبی فوتوشاپ جعبه ابزار کاملی برای یک طراح گرافیک را بوجود می‌آورند. فایل‌های وکتور یا برداری از نقاط و خطوط متصل به آنها بر اصول ریاضی بوجود می‌آیند در صورتیکه فایل‌های رستر (بیت‌مپ) از پیکسل تشکیل شده‌اند. نرم‌افزارهای رستر (بیت‌مپ) برای اصلاح عکس یا ایجاد تصاویر واقعگرایانه مناسب هستند و نرم‌افزار‌های  وکتور برای صفحه‌آرایی، تولید تصاویر گرافیکی و تصویرسازی مناسب هستند. امروزه طراحان گرافیک و تصویرسازان از ایلوستریتور برای طراحی انواع نشانه یا نشانه‌نوشته، تبلغات محیطی مانند بیل‌برد، انواع اقلام چاپی از کارت ویزیت گرفته تا پوستر، تصاویر گرافیکی برای فضای مجازی و تبلیغات و طراحی رابط کاربری برای نرم‌افزارهای وب و موبایل یا طراحی مد استفاده می‌کنند. درواقع هر طراح فعال در حوزه خلق تصویر دیجیتال باید استفاده از ایلوستریتور را بیاموزد.

افتر افکت یک نرم‌افزار قدرتمند است که توسط شرکت Adobe ساخته شده و دنیای جلوه‌های بصری، موشن گرافیک و انیمیشن را متحول کرده است. این نرم‌افزار به طور گسترده در صنایع فیلم، انیمیشن، مولتی مدیا، تلویزیون و تبلیغات برای ایجاد تجربیات بصری خیره‌کننده استفاده می‌شود. 

با امکاناتی که افتر افکت در اختیار دارد به هنرمندان اجازه می‌دهد لایه‌های ویدیو و تصویر را در یک صحنه با هم ترکیب کنند، نوشته‌ها و تصاویر را متحرک کنند یا از پرده سبز برای اضافه یا کم کردن اشیا و عناصر صحنه استفاده کنند.

اما افتر افکت بیش از هر چیزی به دلیل ابزارهای موشن گرافیک خود مشهور است، دیزاینرها و انیماتورها می‌توانند تصاویر ، لوگو یا کاراکترهای خود را مستقیما از فتوشاپ یا ایلاستریتور وارد این برنامه کنند، حرکت دهند، به آن صدا اضافه کنند و موشن گرافیک‌های جذاب خلق کنند.

می‌توان گفت یادگیری افتر افکت یک مهارت ضروری برای فیلمسازان، انیماتورها، طراحان گرافیک و تولیدکنندگان محتواست تا بتوانند از امکانات بی‌نظیر این نرم‌افزار استفاده و پروژه‌های خود را به بهترین شکل اجرا کنند.

نرم‌افزار مایا یک نرم‌افزار حرفه‌ای و محبوب‌ترین ابزار برای تولید انیمیشن سه‌بعدی، مدلسازی، شبیه‌سازی و رندرینگ در جهان است. این نرم‌افزار در ساخت انیمیشن، فیلم و بازی‌های ویدیویی و همچنین مدلسازی سه‌بعدی در طراحی صنعتی، تبلیغات و معماری استفاده می‌شود. با ابزار خاص این نرم‌افزار شما می‌توانید هر آبجکتی از صندلی گرفته تا خودرو و روبات را مدلسازی سه‌بعدی کنید و از آن در ویدیو، انیمیشن، گیم و فضای دوبعدی گرافیک و تصویرسازی استفاده کنید. مدلسازان حرفه‌ای با استفاده از قابلیت‌های رندر پیشرفته مایا مانند Texture و نورپردازی، احجامی واقع‌گرایانه تولید می‌کنند و یک حجم خام و ساده‌ را تبدیل به یک حجم خاص می‌کنند.

مایا، نرم‌افزار استاندارد در صنعت فیلم و انیمیشن است و یادگیری آن فرصت‌های شغلی بی‌شماری را در زمینه‌های فیلم و جلوه‌های ویژه، انیمیشن، صنعت بازی‌سازی و معماری پیش روی شما قرار می‌دهد.

ما در عصر داده‌های بزرگ (Big Data) زندگی می‌کنیم، داده‌هایی که عمیقا زندگی ما را تحت تاثیر قرار می‌دهند. تحلیل‌گران از داده‌ها در زمینه‌های زیادی مانند ایجاد کسب‌وکار جدید، درک تغییرات آب‌وهوایی یا حتی پیش‌بینی آینده استفاده می‌کنند.

تصویرسازی دیتا و اطلاعات، در واقع ترجمه اطلاعات به یک شکل بصری مانند نقشه یا نمودار است تا درک اطلاعات را برای مغز انسان راحت‌تر کند. هدف اصلی آن، آسان‌تر کردن شناسایی الگوها و ترندها در مجموعه داده‌های بزرگ است.

امروزه بسیاری از سازمان‌های بزرگ، تیم‌های مستقلی برای تحلیل و تصویرسازی دیتا در اختیار دارند. خروجی نهایی چنین تیم‌هایی، تسهیل‌گری فرایند تصمیم‌گیری مدیران براساس فکت‌ها و واقعیت‌هایی است که در سازمان، صنعت و بازار وجود دارد.

این روزها، همه جا پر است از اخبار هنر دیجیتال و NFT. یکی از ابعاد بسیار شگفت‌انگیز دنیای هنر دیجیتال، هنر محاسباتی یا Computational Art است. هنر محاسباتی در دنیای امروز به شدت مورد توجه قرار گرفته و در حال تکامل است. پیش‌بینی می‌شود که در آینده‌ای نه چندان دور گسترش پیدا می‌کند. اینجاست که هیجان‌انگیزترین پیشرفت‌ها در فناوری و فرهنگ را می‌توان به وجود آورد.

مفهوم محاسبات شامل تمام تغییرات ایجاد شده توسط فناوری دیجیتال است. از سوی دیگر هنر، مجموعه‌ای از عمل‌های خلاقانه در فرهنگ است. در نتیجه ترکیب دنیای دیجیتال و هنر با هم به روشی سیستماتیک، همان هنر محاسباتی است.